Dicas para fotografar interiores

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Interior sala

Fotografar espaços interiores seja profissionalmente  ou com objetivos  artísticos, é um grande desafio, mas ao mesmo tempo é extremamente gratificante. Há vários fatores que precisam ser levados em consideração, mas se você fizer tudo certo terá fotos espetaculares para usar em seu portfólio de arte fotográfica, recentemente tiramos algumas fotos para uma empresa que fabrica Móveis planejados df e o resultado foi surpreendente, utilizando algumas técnicas simples que citaremos mais abaixo.

 Fotografar interiores é totalmente diferente de fotografar paisagens, atividades ou pessoas. Quando o assunto da sua foto é o próprio espaço, você precisa prestar atenção em detalhes diferentes daqueles quando você está sentado em frente a uma pessoa ou correndo atrás de convidados de um casamento.

 Por mais que o ambiente interno esteja bem iluminado, nem sempre as fotografias ficam boas. Muitos manifestam uma grande dificuldade a respeito à tonalidade das imagens, que ficam um tanto diferente do ambiente que vemos ao vivo: ou ficam amareladas, ou ficam pálidas demais; e muitas vezes, o flash não ajuda, deixando o ambiente um tanto artificial.

 Não tem experiência com ambientes internos? Aqui você tem algumas dicas que vão deixar suas fotos com cara de profissionais.

 Posicione-se corretamente

 É extremamente difícil fotografar interiores e tentar capturar todo o espaço num enquadramento só. Ficar nos cantos vai te dar uma maior abrangência do espaço .No entanto, às vezes você vai conseguir a melhor foto não quando capturar o maior espaço possível, mas sim quando capturar a parte mais interessante desse espaço.

Enquanto você estiver se movimentando e fazendo testes, procure identificar os ângulos e posições que melhor mostram detalhes mais interessantes que merecem destaque. Além disso, mantenha retas as linhas retas: em imagens como essas é importante ter um claro sentido de orientação..

 ISO

 Como a iluminação em ambientes internos geralmente é mais fraca que a luz disponível ao ar livre, você precisará aumentar o valor da ISO.  Quanto menos luz disponível, maior será o valor do ISO que você irá usar. Só evite usar o valor máximo que sua câmera oferece, pois quanto mais alto o valor do ISO, mais ruído a imagem terá. (ruídos são aqueles potinhos coloridos que aparecem em um fundo branco, por exemplo).

A cada vez que o ISO é aumentado, a sensibilidade do sensor à luz dobra, Se você não sabe qual valor ISO utilizar, pode usar a seguinte escala como base: 100, 200, 400, 800, 1600, 3200… Isso significa que cada valor torna o sensor duas vezes mais sensível à luz, e a foto ficará mais clara. A escala comum vai de 100 a 3200, Porém algumas câmeras podem ter o valor do ISO até 102400.

Fundo

 Defina um estudo para o estilo de fundo. Um pano branco de fundo garante que os móveis se misturem com o fundo, além torná-lo mais fácil de pós-produção, se o objetivo é colocar em destaque uma única peça.

Equilíbrio nas cores

 Após fotografar, equilibrar as cores da imagem, em fotografia de ambientes internos, é a tarefa muito importante no momento da edição. Para portfólios de design de interiores, com um estilo mais minimalista, vai ficar melhor uma configuração de cores mais frias. Já para fotos padrão para uma imobiliária, por exemplo, são mais indicadas fotos com cores mais quentes do que frias, para passar uma imagem agradável.

Tripé, seu melhor companheiro

Além de querer maior nível de nitidez queremos ter a opção para compor a foto da melhor forma. Um grande benefício de fotografar objetos que não são pessoas é que eles não se movimentam ou piscam, então você pode tirar a foto com muita calma e cuidado para conseguir o melhor resultado em somente um click. E para isso nada como um tripé firmando a câmera exatamente onde você quer que ela esteja!

Atenção Para os Diferentes Tipos de Luzes Artificiais

Tratando-se sobre White Balance, lembra-se  como esse detalhe é capaz de acabar com o resultado final de qualquer foto. Sobre a  iluminação artificial, é importante  lembrar que muito  das câmeras atualmente oferece diferentes tipos de ajuste para lâmpadas fluorescentes e de tungstênio.

As lâmpadas fluorescentes são projetadas para fornecer luz difusa discreta. Portanto, são boas para fotografar em preto e branco. Compare a cena que você vê com a que aparece na tela de LCD da câmera para chegar ao ajuste mais adequado à situação.Já as lâmpadas incandescentes emitem uma luz mais amarelada, o que transmite às imagens a sensação de calor.

Espero que estas dicas sejam úteis para vocês, se você quiser conferir algumas das fotos que fizemos em uma sessão para a empresa Oficial Móveis, basta acessar o site: http://oficialmoveis.com e ver como ficou e usar como base para as fotos de vocês.

Tire fotos atraentes usando a regra dos terços

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Os fotógrafos geralmente falam sobre enquadrar uma foto quando compõem um tiro no visor, e por uma boa razão. Você pode pensar no ato de tirar uma foto como tirar uma moldura vazia e pendurá-la no ar para capturar uma fatia de realidade. As decisões que você toma sobre o que incluir no quadro somam a diferença entre uma foto memorável e um instantâneo descartável.
Quer melhorar suas fotos? Com um pouco de prática, você pode tirar proveito de algumas das regras de composição estabelecidas pelas quais os fotógrafos confiaram há mais de um século.

Regra dos Terços

Mesmo que não o conheça pelo nome, estou disposto a apostar que você está familiarizado, pelo menos, com a regra mais básica e conhecida da fotografia: “A regra dos terços”. Afinal, a maioria das fotos (e pinturas) dependem disso. Praticamente todos os filmes e programas de TV o usam repetidamente ao longo da história. Expresso em apenas uma frase, a Regra de Terceiros é simplesmente isso: coloque o assunto da sua foto praticamente em qualquer lugar, exceto o ponto morto na imagem.
Mas aqui está uma definição mais precisa: Pegue qualquer foto e desenhe duas linhas através dela, cada uma a um terço do caminho de uma das bordas. Você acabará com algo que se parece com uma placa fotográfica tic-tac-toe.

A regra dos terços é simples de seguir se você sobrepõe uma grande tic tac toe board sobre sua imagem e procure o foco da composição.
Veja como aplicar este diagrama na vida real: A Regra de Terceiros sugere que você obterá as fotos mais interessantes quando você alinha o assunto ao longo de uma dessas linhas. Se você estiver filmando em orientação horizontal, por exemplo, tente colocar o horizonte na terceira linha inferior.

Coloque o horizonte no fundo do terceiro da imagem.
Se você estiver filmando um retrato, organize a pessoa em uma das terceiras linhas verticais, seja à esquerda ou à direita.

Em um retrato vertical, organize o assunto de um lado ou o outro da terceira linha.
Há mais para a Regra de Terços. Você notou que as quatro linhas se cruzam, criando quatro pontos na cena? Estes são muitas vezes chamados de “manchas doces” e representam pontos na foto tão visivelmente atraentes que são quase mágicos. Em retratos, por exemplo, os fotógrafos posicionarão freqüentemente a cabeça do sujeito na intersecção do ponto doce de duas das três linhas.
A Regra de Terços pode levá-lo a algumas composições interessantes. Por exemplo, suponha que você encontre uma linha de pássaros sentados na água. Uma maneira de atirar neles é compor o tiro para que os pássaros se alinhem ao longo de uma terceira linha.
Você também pode aplicar a regra às fotos em que você ampliou demais – ou o assunto é muito grande – para colocá-lo ao longo de um ponto ou uma linha de terços. Você poderia escolher um único elemento no assunto como um olho de alguém em um close-up facial, por exemplo, e colocá-lo no ponto positivo.

Alinhando ao longo da terceira linha horizontal.
Mantenha as coisas em foco

Você pode ser usado para colocar o assunto no centro do quadro, porque é aí que a sua câmera se concentra. Se você está compensando seu assunto, tenha cuidado para mantê-lo focado. Muitas câmeras agora são inteligentes o suficiente para encontrar assuntos fora do centro e se concentrar neles, mas em caso de dúvida, você deve centrar o assunto, pressionar a metade do disparo do obturador (para ativar o foco automático) e, em seguida, compor o tiro enquanto mantém um pouco pressão sobre o disparo do obturador para bloquear o foco.
Quebrar as regras

Claro, você certamente nem sempre deve seguir a Regra de Terceiros para a carta. Você pode querer misturar tudo, como nesta foto.

Misture um pouco colocando os assuntos no centro e no lado. Observe que um dos sujeitos é centro morto no quadro, mas o outro filho, sentado em uma linha de terços, quebra a simetria de uma maneira interessante. Na verdade, pode haver momentos em que você deseja deliberadamente ignorar as regras de composição e tentar algo por conta própria. Vá em frente! Como eles dizem, você só precisa entender as regras antes que você possa quebrá-las.

8 Dicas que farão você tirar fotos melhores do que nunca

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A fotografia é um passatempo especial pois não só você pode apreciá-lo por causa de tirar fotos de cenários, mas também pode fazer uma profissão. Muitas pessoas querem alguém que pode através da fotografia preservar memórias. Este artigo oferecerá dicas para tornar a sua fotografia perfeita.

1.Tire fotos sucessivas do momento, objeto se houver uma chance de que ele possa se mover. Certos assuntos, como animais selvagens, não esperam pacientemente que você tire sua foto. Neste caso, tire o máximo de fotos que puder para que você tenha algo com o que trabalhar. Então, se o assunto não se moveu, tire mais fotos com melhor posicionamento e composição.

 

Sol

 

2.Faça uso de linhas para desenhar o olho do telespectador na fotografia. As linhas podem ajudar a fornecer uma sensação de profundidade para uma imagem. Se feito corretamente, as próprias linhas podem até ser um assunto interessante. O uso de linhas na fotografia é um tópico complexo, mas a principal coisa a considerar é que eles devem atraí-lo, não o afastar.

3.Não confie demais no software de edição de imagens. É uma ótima ferramenta para ter, mas se você confiar demais, suas fotografias começarão a parecer altamente artificiais. Tente alcançar o que deseja antes de trazê-lo para o software de edição de imagem.

4.Manter sua câmera muito estável é a chave no disparo de imagens que são nítidas. Muitas câmeras têm um estabilizador automático construído diretamente nela para permitir alguma margem de manobra. Se você ainda está tendo problemas para manter sua câmera estável, investir em algum tipo de tripé pode ser uma ótima opção.

5.Você não precisa ficar diretamente na frente de um objeto para fotografá-lo. Encontre diferentes ângulos interessantes para tornar o assunto mais interessante.

6.O posicionamento do sujeito pode fazer a diferença entre uma boa foto e uma ótima foto. O assunto raramente deve ser centro morto no meio da foto. Ao tirar sua foto, tente posicionar o assunto no terço superior ou inferior da imagem. Este efeito funciona melhor quando há um horizonte na distância.

 

Diferentes ângulos

 

7.Quando você está apenas começando a tirar fotos de casamento, você deve tirar alguns tiros cândidos dos pequenos detalhes, como um saco de maquiagem de uma flor. Alguns desses podem ser tiros exclusivos.

8.Compre uma câmera DSLR (Digital Single-Lens Reflex) se quiser tirar fotografias com aparência profissional. Quando você está comprando uma câmera, não se preocupe com quantos megapixels o produto tem; Em vez disso, concentre-se no sensor de imagem. A maioria dos fotógrafos profissionais compram câmeras DSLR de quadro completo, que levam fotos incrivelmente claras do seu assunto.

Fotografe como um profissional com estas dicas

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Com algumas orientações iniciais,fotógrafos iniciantes podem aprender a tirar melhores fotos. Este artigo está voltado para iniciantes que estão prontos para aprender e ajudarão a abrir caminho para uma carreira de fotógrafo profissional.

Use ISO no manual para melhorar suas fotos. É possível deixar a ISO no automático para um determinado ambiente, mas às vezes a câmera irá errar e a foto ficará lavada. O uso da ISO no manual também permite tirar fotografias artísticas com tons sépia, por exemplo.

Uma das coisas que você pode fazer quando você está tirando fotos é se apoiar em algo para alcançar um melhor equilíbrio. Quanto mais equilíbrio você tiver, menor será o movimento da câmera, o que pode melhorar a nitidez de seus tiros. Mantenha seu saldo se desejar fotos ótimas.

Busque aprimorar seu equipamento se você realmente quiser ingressar no mundo da fotografia. Procure uma câmera digital com um recurso DSLR. Isso permite que você tenha uma ideia melhor do quadro da sua imagem. O que você visualiza parece realmente a imagem que você está fotografando. Com um bom sensor, você com certeza irá tirar fotos muito melhores.

DSLR

Tente não ser muito mecânico com seus tiros. Às vezes, é melhor ter um ângulo eclético do que disparar várias fotos para conseguir uma boa. Além disso, tente implementar a paisagem em suas fotos com a maior freqüência possível se quiser capturar uma descrição mais pessoal e única.

Muitas vezes, durante se fotografa uma paisagem, os fotógrafos se concentrarão no fundo, no entanto, é o primeiro plano que se destaque no primeiro contato visual. O primeiro plano em cada disparo deve ser modificado para adicionar profundidade e aumentar o impacto geral dentro do quadro.

Durante uma sessão, você deve tirar o máximo de fotos possível. Pequenos detalhes únicos são frequentemente o que torna interessante um determinado momento, lugar ou um rosto. Tirar fotos de coisas como sinais de rua, escadarias e outros objetos interessantes ajudará a desencadear memórias que você teria esquecido.

Fotos

Certifique-se sempre de que está usando as melhores configurações para determinado ambiente. Eles diferem dependendo do assunto ou da iluminação. No geral, você quer manter o olho no ISO. Tente usar o ISO mais baixo possível para a situação para evitar qualquer grão no seu tiro.

Sempre aproveite quando o sol começa a se por, há muitas oportunidades, especialmente se você tem um tripé disponível para usar com sua câmera. Este equipamento permite grandes disparos de luz baixa, não importa se o sol está subido ou não.

Ao trabalhar com flores ou muita matéria natural fora, tente tirar seus tiros em um dia nublado. Parece que não proporcionaria luz suficiente, mas isso irá surpreendê-lo. Este tipo de luz difusa elimina sombras indesejadas, tornando-o o momento perfeito para filmar momentos ao ar livre.